Puis soudain je me jetais sur les instruments du jeu, s’il y en avait, pour les détruire

Performance 15’ // BBB Centre d’art, Toulouse // Janvier 2024

j avait sept ou huit ans. À Jaureguiberry, une station balnéaire à quatre-vingt kilomètres de Montevideo, ses parents avaient construit une petite baraque pour passer l’été éloignés des bruits de la ville. Une baraque carré, en briques roses, entouré de pins et des cris de Pyrocephalus rubinus.

Martin était le fils des voisins, là-bas. Avec un tournevis et des pinces, il avait un jour montré à j comment on pouvait enlever les extrémités des figurines d’action et les transplanter, les greffer adroitement sur des corps étrangers. Les bras d’un Bat-man dans le torse d’un Hulk, Titan vert avec une tête de Wonderwoman; des Hommes Araignée torse nu avec des petites ou des grandes jambes, différentes l’une de l’autre, héroïnes hydrocéphales, amphibies boiteux en chlorure de Polyvinyle ou sofubi.

Des braves, blessé.e.s, amputé.e.s, refait.e.s, travesti.e.s. La grande boîte en carton dans laquelle il gardait ses jouets ressemblait à une fosse commune: des corps monstrueux dont on aurait voulu se débarrasser. Éclairs de la rage divine. j contemplait la boîte dans la frayeur et l’amour, et son amour était la bave d’un chien, la friandise ultime la boîte sur laquelle coulait l’amour qu’ainsi coulait de sa bouche bavante et apostate

Je ne laisserai pas des Mémoires

Diplôme nationale supérieur d’expression plastique (DNSEP) reçu avec les félicitations du jury // Performance 30 ”// Palais des arts, Institut supérieur des arts et du design de Toulouse // Juin 2023

– Bonjour, aujourd’hui je vais vous parler de mon travail…

Avec cet accueil je commence à lire. j est un petit livre en format A5, un outil, un dépôt d’images qui à force de proximité je traduis en objets, en actions sur ces objets, en récits sur ces actions. Mêlées à des souvenirs intimes, des anecdotes et citations tirées de la grande Histoire, mes anciennes performances sont racontées. Les descriptions des événements scintillent elles mêmes des nouvelles images qui se condensent en des nouveaux objets, nouvelles actions, nouveaux récits.

Je ne laisserai pas des Mémoires explore cette dynamique du souvenir, la condensation de l’événement en image à travers le récit, de l’image en objet qui devient lui-même outil, élément d’un vocabulaire formel qui produit des nouveaux événements, dans un cycle inépuisable qui récupère et bricole constamment avec ses propres restes, les fragments dont le souvenir se compose et que le récit agglomère.

Ceci est son jardin ! Là-bas dans l’obscurité secrète où la source jaillit

Performance 20 ” // Salle 203, Institut supérieur des arts et du design de Toulouse // Avril 2023

Bonsoir H…., V…..,

Finalement j’ai le temps de vous écrire, d’abord pour vous remercier encore pour votre générosité et aussi pour vous dire que – si jamais on a le temps avant la fin de l’année – rien ne me ferait plus plaisir que d’entendre vos récits de ce voyage que j’ai fait avec vous, moi depuis mon atelier et vous en Bretagne dans les jardins, parmi les fleurs.

Hier a eu lieu ma performance dont le titre, Ceci est son jardin ! Là-bas dans l’obscurité secrète où la source jaillit, est assez éloquent, je crois, des images qui ont peuplé ma pensée depuis plus d’un mois. Elle vient, cette phrase, de la traduction que Danièle Huillet a faite du texte Der Tod des Empedokles de Hölderlin, pour le film qu’elle est Jean-Marie Straub ont tourné en 1987. Ce film et ce texte racontent le double exil d’Empedocles: l’exil réel de sa Sicile et l’exil intérieur, sa séparation d’après la Nature, le mutisme des génies qui la peuplent envers lui, son ancien interlocuteur.

Dans ma performance j’ai voulu explorer le lien profond qui lie l’enfance à la nature. Ma propre mémoire est peuplée de plantes du maquis psammophile où j’ai passé les heures les plus heureuses de mon enfance dans la côte atlantique, quand les plantes n’avaient pas de nom mais une présence qui était consubstantielle à l’acte de voir et de sentir.

Cette performance n’aurait pas eu lieu sans votre invitation, et je vous remercie: elle est votre.

Très amicalement,

Joaquin

la espuma y la baba

Performance, 20” // Dans le cadre de Tremblements 3 0 7, série d’expositions organisées par Simon Bergala à l’atelier peinture de l’Institut supérieur des arts et du design de Toulouse // Mars 2023

Invité à faire une performance à l’atelier de peinture de l’Isdat le 30 mars 2023, j’écris la espuma y la baba. Rejouant le geste du peintre grec Protogène qui, incapable de rendre l’écume et la bave du chien qu’il peignait, jeta son éponge imbibée de pigments sur l’image et réussit son coup de par ce geste né de l’impuissance, j’interviens sur un dessin d’Edouard Riou, illustrateur de la revue Le Tour du monde qui pendant la seconde moitié du XIX siècle, consacrait son contenu aux voyages des explorateurs européens sur des régions inconnues et fantasmés par un lectorat populaire. Le dessin de Riou, réalisée d’après un cliché perdu de l’explorateur Arthur Thouar, représente un chasseur de jaguars de la région du Gran Chaco et son fils.

Le fils du chasseur de jaguars se tient à la droite du père. Habillé en costume par les jésuites, par les franciscains, par les écoles, par les messes et les concours, par les lettres de l’alphabet et les interjections du maître et de la maîtresse, il est pieds nus, petit, submergé par les tissus qui couvrent la nudité du corps qui résiste dans les pieds, et les plantes des pieds qui s’acharnent à toucher la poussière ravie, tiédie par l’après-midi brûlante, jonchée d’herbes anonymes et des arbustes esseulés. Pour cette performance je me suis proposé de récupérer le geste de Protogène sur ce dessin d’Edouard Riou du Nouveau Monde, suivant le chemin inverse: on part de l’écume et la bave – de la fortune, la rencontre heureuse, la représentation picturale et l’accomplissement de l’oeuvre – et on ira vers l’inaccompli, le baveux, l’écumeux, ce qui échappe sauvagement aux récits, aux tableaux, aux caprices des signes diacritiques.

Il est assis, son visage est peint. / Bleu. Pieds nus. Un costume un peu trop grand. / Un chasseur et son fils lui font face. / Trois seaux et une éponge. Pour peindre en vert, laver sa peau, et peindre en bleu. / Il se lève, et va transmettre sa couleur au jeune garçon. Le masque bleu mouvant du vivant. / Le vagabond avance doucement, revient sur ses pas. De l’eau verte éclabousse son passage. Il hésite, imperceptiblement, se transforme. Un ciel liquide qu’on porte sur soi, que l’on dépose à l’envie. / Un homme se met à chanter. Alors une histoire résonne dans la pièce. / Soudain, notre protagoniste fait jaillir de ses larges poches des poignées de maté. Retour à la verdure. Une offrande, un geste de pure générosité. / Le son et les parfums m’enveloppent. Un vestige. / J’ai le sentiment d’avoir saisi un souvenir qui ne m’appartient pas ; qu’on m’a seulement prêté. – Zoe Viala

Bye Bye Bird

Performance 20”// Palais des arts, Institut supérieur des arts et du design de Toulouse // Décembre 2022

Bye bye bird / Bird, I’m gone / Find myself home – Willie Dixon et Sonny Boy Williamson II

Sous la lumière blanche des néons du Palais des Arts, The Burning Bluesman attend le public, assis au sol derrière une plaque chauffante, un petit carré de yerba devant lui. A travers le syrinx plastique de la bouilloire posée sur la plaque, l’eau frémissante émet un long glissando de parade nuptiale, un nuage de vapeur d’eau qui flotte dans le silence.

The Burning Bluesman se met debout, il prend la courge qu’on appelle mate, il enfonce la paille qu’on appelle bombilla et il boit de l’eau qu’il a mis dedans, l’infusion d’herbes stimulantes, le jus tonique. Il arrache de son pipeau des cris de panique de Pyrocephalus rubinus, moucherolle écarlate, churrinche.

Akinétique, des fois, en attendant longuement comme une graminée, alors subitement hyperkinétique, sur la surface de son corps glissent la dystonie, l’athétose, la chorée et le ballisme, laissant derrière elles un corps figé par la folie de la danse. Il saute sur le carré de yerba, Elvis Presley, James Brown, Lola Flores, Josephine Baker, charleston, claquette de vaudeville, candombe.

La yerba s’éparpille et la danse finit dans l’incommensurable poussière et l’arôme d’ailleurs.

The Burning Bluesman

Performance, durée indeterminée//Palais des arts, Institut supérieur des arts et du design de Toulouse // Novembre 2022

En octobre 2022 – au début de ma dernière année de master à l’institut supérieur des arts et du design de Toulouse – j’ai eu l’idée pour The Burning Bluesman. J’imaginais un personnage, un caractère dans le sens qui lui donne Susan Sontag – a state of continual incandescence, a person being one, very intense thing – sans histoire personnelle, avec le visage brûlée, glabre, les traits défigurés par les brûlures d’un événement tragique et secret, muet, sourd, enfant, animal, heterocephalus glaber, aussi appelé Rat-taupe nu ou Rat-taupe glabre, adapté à son mode de vie souterrain, sa capacité visuelle atrophiée mais son odorat et son ouïe bien développés.  The Burning Bluesman devait être aussi particulièrement sensible aux vibrations du sol et aux courants d’air.

J’ai construit la peau glabre de The Burning Bluesman en faisant un masque de mon visage, de ce visage que je porte et que j’ai dû tondre pour faire le masque glabre, la peau gonflé privée des stimulations somesthésiques.

La performance inaugurale – simplement appelée The Burning Bluesman – a eu lieu le vingt-six novembre 2022 au Palais des Arts – la plus grande salle d’exposition de l’Institut supérieur des arts et du design de Toulouse. Dans l’obscurité, éclairé par la lumière d’une petite ampoule de cinq watts, un moulage de ma tête en plâtre reposait sur un grand cercle de yerba mate, ilex paraguariensis, dans l’extrémité gauche du Palais, sur les arabesques des dalles en marbre coloré. Autour du cercle, qui devenait foyer lumineux, deux cimaises enfermaient les participant.e.s dans une surface de vingt mètres carrés. Entre le cimaises, à travers une feinte de vingt centimètres de largeur, les participant.e.s voyaient The Burning Bluesman, Rat – taupe, sauter en cloche-pied, jouer la guitare, chanter, danser, à la fois bête de foire, illuminé par les lucioles et les lampyres, perdu et retrouvé, disparaissant sur des terrain invisibles et modifiant le son qui envahissait l’air du Palais avec des machines éloignées. Une seule fois il s’est approché, il s’est laissé voir, il s’est donné à la vue des celleux qui s’empilaient derrière la fente et qui essaient de démêler l’étrange uniformité du visage orange, de la peau glabre du visage, du visage cadavéreux, et mou, et neutre. Il est disparu ensuite en sautant comme un crapaud.